Phục hưng Ý - Wikipedia

Phục hưng Ý

Ngày	Thế kỷ 14 - Thế kỷ 17
Địa điểm	Các quốc gia thành phố của Ý
Những người tham gia	19659010] Chuyển từ thời trung cổ sang thời hiện đại

Phục hưng Ý (tiếng Ý: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento]) là một giai đoạn lịch sử châu Âu bắt đầu ở Ý vào thế kỷ 14 (Trecento) và kéo dài đến thế kỷ 17 (Seicento), đánh dấu bước chuyển từ thời trung cổ sang hiện đại. Từ tiếng Pháp phục hưng ( Rinascimento trong tiếng Ý) có nghĩa là "Tái sinh" và định nghĩa thời kỳ là một trong những sự phục hưng văn hóa và đổi mới quan tâm đến thời cổ đại của các nhà cổ đại thời Phục hưng. . Tác giả thời Phục hưng Giorgio Vasari đã sử dụng thuật ngữ "Tái sinh" trong Cuộc đời của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư xuất sắc nhất nhưng khái niệm này chỉ trở nên phổ biến trong thế kỷ 19, sau các tác phẩm của các học giả như Jules Michelet và Jacob Burckhardt.

Thời kỳ Phục hưng Châu Âu bắt đầu ở Tuscany (Trung Ý), và tập trung ở thành phố Florence. ^[1] Florence, một trong một số quốc gia thành phố của bán đảo, đã nổi lên về kinh tế bằng cách cung cấp tín dụng cho các quốc vương châu Âu và Đặt nền móng cho chủ nghĩa tư bản và ngân hàng. ^[2] Thời kỳ Phục hưng sau đó lan sang Venice, trái tim của một đế chế Địa Trung Hải và kiểm soát các tuyến đường thương mại với phía đông kể từ khi tham gia vào các cuộc thập tự chinh và hành trình của Marco Polo, nơi vẫn còn về văn hóa Hy Lạp cổ đại đã được tập hợp lại và cung cấp cho các học giả nhân văn những văn bản mới. Cuối cùng, Phục hưng có ảnh hưởng đáng kể đến các nước Giáo hoàng và La Mã, phần lớn được xây dựng lại bởi các giáo hoàng Nhân văn và Phục hưng (như Alexander VI và Julius II), những người thường xuyên tham gia vào chính trị Ý, trong việc phân xử các tranh chấp giữa các cường quốc thực dân cạnh tranh và chống lại Cải cách.

Phục hưng Ý nổi tiếng với những thành tựu về hội họa, kiến ​​trúc, điêu khắc, văn học, âm nhạc, triết học, khoa học và thám hiểm. Ý đã trở thành nhà lãnh đạo châu Âu được công nhận trong tất cả các lĩnh vực này vào cuối thế kỷ 15, trong Hòa bình Lodi (1454-1494) đã thỏa thuận giữa các quốc gia Ý. Thời kỳ Phục hưng Ý lên đến đỉnh điểm vào giữa thế kỷ 16 khi các tranh chấp trong nước và các cuộc xâm lược nước ngoài đã đẩy khu vực vào tình trạng hỗn loạn của Chiến tranh Ý (1494-1559). Tuy nhiên, những ý tưởng và lý tưởng của Phục hưng Ý đã tồn tại và lan rộng ra phần còn lại của châu Âu, khởi đầu thời Phục hưng phương Bắc. Các nhà thám hiểm người Ý từ các nước cộng hòa hàng hải phục vụ dưới sự bảo trợ của các quốc vương châu Âu, mở ra kỷ nguyên khám phá. Nổi tiếng nhất trong số đó là Christopher Columbus từng phục vụ cho Tây Ban Nha, Giovanni da Verrazzano cho Pháp, Amerigo Vespucci cho Bồ Đào Nha và John Cabot cho Anh. Các trường đại học Ý đã thu hút các polymath và các học giả như Copernicus, Vesalius, Galileo và Torricelli, đóng một vai trò quan trọng trong cuộc cách mạng khoa học. Nhiều sự kiện và ngày tháng của thế kỷ 17, như kết thúc Chiến tranh tôn giáo châu Âu năm 1648, đã được đề xuất cho sự kết thúc của Phục hưng. ^[3]

Các tài khoản về văn học Phục hưng thường bắt đầu với ba nhà thơ vĩ đại của thế kỷ 14: Dante Alighieri ( Hài kịch thần thánh ), Petrarch ( Canzoniere ) và Boccaccio ( Decameron . Các nhà thơ địa phương nổi tiếng thời Phục hưng bao gồm các tác giả sử thi phục hưng Luigi Pulci (tác giả của Morgante ), Matteo Maria Boiardo ( Orlando Innamorato ), Ludovico Ariosto ( ) và Torquato Tasso ( Jerusalem Giao ). Các nhà văn thế kỷ 15 như nhà thơ Poliziano và nhà triết học Platon Marsilio Ficino đã thực hiện các bản dịch mở rộng từ cả tiếng Latin và tiếng Hy Lạp. Vào đầu thế kỷ 16, Castiglione đã đưa ra tầm nhìn của mình về một quý ông và quý bà lý tưởng trong Cuốn sách của Courtier trong khi Machiavelli đưa ra một ánh mắt vàng da về " la verità effettuale della cosa " Sự thật thực tế của những điều Gạc trong Hoàng tử sáng tác, theo phong cách nhân văn, chủ yếu là các ví dụ cổ xưa và hiện đại của Virtù. Các nhà sử học của thời kỳ này bao gồm chính Machiavelli, bạn của ông và nhà phê bình Francesco Guicciardini và Giovanni Botero ( Lý do của Nhà nước ). Nhà xuất bản Aldine, được thành lập bởi nhà in Aldo Manuzio, hoạt động ở Venice, đã phát triển loại sách in nghiêng và sách in di động có thể mang theo trong túi của mình, cũng như là người đầu tiên xuất bản các ấn bản sách bằng tiếng Hy Lạp cổ đại. Venice cũng trở thành nơi sinh của Commedia dell'Arte.

Nghệ thuật Phục hưng Ý có ảnh hưởng chủ yếu đối với hội họa và điêu khắc châu Âu trong nhiều thế kỷ sau đó, với các nghệ sĩ như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Donatello, Giotto di Bondone, Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca, Domenico Ghir Perugino, Botticelli và Titian. Điều tương tự cũng đúng đối với kiến ​​trúc, như được thực hiện bởi Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Andrea Palladio và Bramante. Các tác phẩm của họ bao gồm, chỉ kể tên một số, Nhà thờ Florence, Nhà thờ Thánh Peter ở Rome và Tempio Malatestiano ở Rimini, cũng như một số nhà ở tư nhân. Thời đại âm nhạc của thời Phục hưng Ý được xác định bởi Trường La Mã và sau đó là Trường phái Venice và sự ra đời của Opera tại Florence. Trong triết học, các nhà tư tưởng như Galileo, Machiavelli, Giordano Bruno và Pico della Mirandola, nhấn mạnh chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa nhân văn, do đó bác bỏ giáo điều và chủ nghĩa kinh viện.

Nguồn gốc và bối cảnh [ chỉnh sửa ]

Miền Bắc và Trung Ý vào cuối thời Trung cổ [ chỉnh sửa ]

(khoảng năm 1300 trở đi), Latium, vùng trung tâm trước đây của Đế chế La Mã và miền nam nước Ý nói chung nghèo hơn miền Bắc. Rome là một thành phố của những tàn tích cổ đại, và các quốc gia Giáo hoàng được quản lý một cách lỏng lẻo và dễ bị tổn thương bởi sự can thiệp từ bên ngoài như của Pháp và sau đó là Tây Ban Nha. Giáo hoàng đã phải đối mặt khi Avignon Papacy được tạo ra ở miền Nam nước Pháp do hậu quả của áp lực từ Vua Philip Hội chợ Pháp. Ở phía nam, Sicily trong một thời gian dưới sự thống trị của nước ngoài, bởi người Ả Rập và sau đó là người Norman. Sicily đã thịnh vượng trong 150 năm tại Tiểu vương quốc Sicily và sau đó trong hai thế kỷ ở Vương quốc Norman và Vương quốc Hohenstaufen, nhưng đã bị từ chối vào cuối thời Trung cổ.

Ngược lại, miền Bắc và miền Trung nước Ý đã trở nên thịnh vượng hơn rất nhiều, và người ta đã tính rằng khu vực này là một trong những nơi giàu nhất châu Âu. Thập tự chinh đã xây dựng các liên kết thương mại lâu dài với Levant, và Thập tự chinh thứ tư đã làm nhiều việc để tiêu diệt Đế quốc La Mã Byzantine như một đối thủ thương mại của người Venice và Genova. Các tuyến giao thương chính từ phía đông đi qua Đế quốc Byzantine hoặc các vùng đất Ả Rập và đi tiếp đến các cảng Genova, Pisa và Venice. Các mặt hàng xa xỉ được mua ở Levant, như gia vị, thuốc nhuộm và lụa được nhập khẩu sang Ý và sau đó được bán lại trên khắp châu Âu. Hơn nữa, các quốc gia thành phố nội địa được hưởng lợi từ vùng đất nông nghiệp giàu có của thung lũng Po. Từ Pháp, Đức và các quốc gia thấp, thông qua các hội chợ rượu sâm banh, các tuyến giao thương đường bộ và đường sông đã đưa hàng hóa như len, lúa mì và kim loại quý vào khu vực. Thương mại rộng lớn kéo dài từ Ai Cập đến Baltic đã tạo ra thặng dư đáng kể cho phép đầu tư đáng kể vào khai thác và nông nghiệp. Do đó, trong khi miền bắc Italy không giàu tài nguyên hơn nhiều khu vực khác ở châu Âu, mức độ phát triển, được kích thích bởi thương mại, cho phép nó phát triển thịnh vượng. Đặc biệt, Florence trở thành một trong những thành phố giàu có nhất ở miền Bắc nước Ý, chủ yếu nhờ sản xuất hàng dệt len, được phát triển dưới sự giám sát của bang hội thương mại thống trị của nó, Arte della Lana . Len được nhập khẩu từ Bắc Âu (và vào thế kỷ 16 từ Tây Ban Nha) ^[4] và cùng với thuốc nhuộm từ phía đông đã được sử dụng để sản xuất hàng dệt chất lượng cao.

Các tuyến thương mại của Ý bao phủ Địa Trung Hải và xa hơn nữa cũng là những đường dẫn chính về văn hóa và kiến ​​thức. Các phục hồi các tác phẩm kinh điển Hy Lạp đã mất (và, ở mức độ thấp hơn, những tiến bộ của người Ả Rập đối với họ) sau cuộc chinh phạt của Crusader ở vùng trung tâm Byzantine, triết học thời trung cổ được hồi sinh vào thế kỷ 12, giống như các học giả Byzantine di cư đến Ý trong thời gian sau cuộc chinh phục Byzantines của Thổ Nhĩ Kỳ giữa thế kỷ 12 và 15 rất quan trọng trong việc khơi dậy các nghiên cứu ngôn ngữ mới về thời Phục hưng, trong các học viện mới được thành lập ở Florence và Venice. Các học giả nhân văn đã tìm kiếm các thư viện tu viện cho các bản thảo cổ và phục hồi Tacitus và các tác giả Latin khác. Việc khám phá lại Vitruvius có nghĩa là các nguyên tắc kiến ​​trúc của Cổ vật có thể được quan sát một lần nữa, và các nghệ sĩ thời Phục hưng được khuyến khích, trong bầu không khí lạc quan của con người, để vượt trội những thành tựu của Người xưa, như Apelles, người mà họ đọc.

Thế kỷ mười ba [ chỉnh sửa ]

Vào thế kỷ 13, phần lớn châu Âu đã trải qua sự tăng trưởng kinh tế mạnh mẽ. Các tuyến giao thương của các quốc gia Ý liên kết với các cảng Địa Trung Hải đã được thiết lập và cuối cùng là Liên minh Hanseatic của vùng Baltic và phía bắc châu Âu để tạo ra một nền kinh tế mạng ở châu Âu lần đầu tiên kể từ thế kỷ thứ 4. Các quốc gia thành phố của Ý đã mở rộng rất nhiều trong thời kỳ này và phát triển quyền lực để trở thành thực tế hoàn toàn độc lập với Đế chế La Mã thần thánh; ngoài Vương quốc Naples, các cường quốc bên ngoài đã ngăn chặn quân đội của họ ra khỏi Ý. Trong giai đoạn này, cơ sở hạ tầng thương mại hiện đại đã phát triển, với việc ghi sổ kép, các công ty cổ phần, hệ thống ngân hàng quốc tế, thị trường ngoại hối được hệ thống hóa, bảo hiểm và nợ chính phủ. ^[5] Florence trở thành trung tâm của ngành tài chính này. và florin vàng trở thành tiền tệ chính của thương mại quốc tế.

Giai cấp thống trị mới, người có được vị trí thông qua kỹ năng tài chính, thích nghi với mục đích của họ, mô hình quý tộc phong kiến ​​đã thống trị châu Âu trong thời trung cổ. Một đặc điểm của thời Trung cổ ở miền Bắc nước Ý là sự trỗi dậy của các xã đô thị đã bị phá vỡ khỏi sự kiểm soát của các giám mục và các địa phương. Trong phần lớn khu vực, giới quý tộc đổ bộ còn nghèo hơn các tộc trưởng thành thị trong nền kinh tế tiền tệ thời trung cổ có sự gia tăng lạm phát khiến giới quý tộc nắm giữ đất bị bần cùng. Sự gia tăng thương mại trong thời kỳ đầu Phục hưng đã tăng cường những đặc điểm này. Sự suy tàn của chế độ phong kiến ​​và sự trỗi dậy của các thành phố ảnh hưởng lẫn nhau; ví dụ, nhu cầu đối với hàng hóa xa xỉ dẫn đến sự gia tăng thương mại, dẫn đến số lượng lớn hơn các thương nhân trở nên giàu có, do đó, người này đòi hỏi nhiều hàng hóa xa xỉ hơn. Bầu không khí xa xỉ giả định này của thời đại đã tạo ra nhu cầu tạo ra các biểu tượng trực quan của sự giàu có, một cách quan trọng để thể hiện sự sung túc và hương vị của gia đình.

Thay đổi này cũng giúp các thương nhân kiểm soát gần như hoàn toàn các chính quyền của các quốc gia thành phố Ý, một lần nữa tăng cường thương mại. Một trong những tác động quan trọng nhất của sự kiểm soát chính trị này là an ninh. Những người trở nên cực kỳ giàu có trong một nhà nước phong kiến ​​có nguy cơ liên tục chạy theo chế độ quân chủ và bị tịch thu đất đai, như đã xảy ra với Jacques Coeur ở Pháp. Các bang miền bắc cũng giữ nhiều luật lệ thời trung cổ gây cản trở nghiêm trọng cho thương mại, chẳng hạn như những luật chống lại cho vay nặng lãi, và cấm giao dịch với những người không theo đạo Cơ đốc. Ở các quốc gia thành phố của Ý, những luật lệ này đã bị bãi bỏ hoặc viết lại. ^[6]

Sự sụp đổ của thế kỷ thứ mười bốn [ chỉnh sửa ]

Thế kỷ 14 đã chứng kiến ​​một loạt thảm họa gây ra nền kinh tế châu Âu đi vào suy thoái. Thời kỳ ấm áp thời trung cổ đã kết thúc khi quá trình chuyển sang kỷ băng hà nhỏ bắt đầu. ^[7] Sự thay đổi khí hậu này cho thấy sản lượng nông nghiệp giảm đáng kể, dẫn đến nạn đói lặp đi lặp lại, trầm trọng hơn do sự gia tăng dân số nhanh chóng của thời kỳ trước. Chiến tranh Trăm năm giữa Anh và Pháp đã làm gián đoạn thương mại trên khắp Tây Bắc Châu Âu, đáng chú ý nhất là vào năm 1345, Vua Edward III của Anh đã từ chối các khoản nợ của mình, góp phần làm sụp đổ hai ngân hàng Florentine lớn nhất là Bardi và Peruzzi. Ở phía đông, chiến tranh cũng làm gián đoạn các tuyến giao thương, khi Đế quốc Ottoman bắt đầu mở rộng khắp khu vực. Tuy nhiên, tàn khốc nhất là Cái chết đen đã tàn sát dân số của các thành phố đông dân ở miền Bắc nước Ý và trở lại sau đó. Chẳng hạn, Florence, nơi có dân số mắc bệnh dịch hạch là 45.000 người đã giảm trong 47 năm tiếp theo 25% 50%. ^[8] Rối loạn lan rộng theo sau, bao gồm một cuộc nổi dậy của công nhân dệt Florentine, ciompi năm 1378.

Chính trong thời kỳ bất ổn này, các tác giả thời Phục hưng như Dante và Petrarch đã sống, và những sự khuấy động đầu tiên của nghệ thuật Phục hưng đã được nhìn thấy, đáng chú ý là trong chủ nghĩa hiện thực của Giotto. Nghịch lý thay, một số trong những thảm họa sẽ giúp thiết lập Phục hưng. Cái chết đen đã quét sạch một phần ba dân số châu Âu. Do đó, tình trạng thiếu lao động làm tăng tiền lương và dân số giảm do đó giàu có hơn, được cho ăn tốt hơn và, đáng kể, có nhiều tiền dư hơn để chi cho hàng hóa xa xỉ. Khi tỷ lệ mắc bệnh dịch hạch bắt đầu giảm vào đầu thế kỷ 15, dân số bị tàn phá của châu Âu một lần nữa bắt đầu gia tăng. Nhu cầu mới về sản phẩm và dịch vụ cũng giúp tạo ra một lớp nhân viên ngân hàng, thương nhân và nghệ nhân lành nghề ngày càng tăng. Sự khủng khiếp của Cái chết đen và dường như sự bất lực của Giáo hội trong việc cung cấp cứu trợ sẽ góp phần làm giảm ảnh hưởng của nhà thờ. Ngoài ra, sự sụp đổ của ngân hàng Bardi và Peruzzi sẽ mở đường cho Medici vươn lên nổi bật ở Florence. Roberto Sabatino Lopez lập luận rằng sự sụp đổ kinh tế là nguyên nhân quan trọng của thời Phục hưng. ^[9] Theo quan điểm này, trong thời đại thịnh vượng hơn, các doanh nhân sẽ nhanh chóng tái đầu tư thu nhập của mình để kiếm thêm tiền trong môi trường thuận lợi để đầu tư. Tuy nhiên, trong những năm gầy hơn của thế kỷ 14, những người giàu có tìm thấy rất ít cơ hội đầu tư đầy hứa hẹn cho thu nhập của họ và thay vào đó chọn chi tiêu nhiều hơn cho văn hóa và nghệ thuật.

Một cách giải thích phổ biến khác cho thời Phục hưng Ý là luận án, tiên tiến đầu tiên của nhà sử học Hans Baron, ^[10] nói rằng động lực chính của thời kỳ Phục hưng đầu tiên là chuỗi các cuộc chiến kéo dài giữa Florence và Milan. Đến cuối thế kỷ 14, Milan đã trở thành một chế độ quân chủ tập trung dưới sự kiểm soát của gia đình Visconti. Giangaleazzo Visconti, người trị vì thành phố từ năm 1378 đến 1402, nổi tiếng cả về sự tàn ác và khả năng của mình, và bắt đầu xây dựng một đế chế ở miền Bắc nước Ý. Ông đã phát động một loạt các cuộc chiến dài, với Milan liên tục chinh phục các quốc gia láng giềng và đánh bại các liên minh khác nhau do Florence lãnh đạo đã tìm cách vô ích để ngăn chặn bước tiến. Điều này lên đến đỉnh điểm trong cuộc bao vây 1402 của Florence, khi nó trông như thể thành phố sắp sụp đổ, trước khi Giangaleazzo đột ngột qua đời và đế chế của ông sụp đổ.

Luận án của Nam tước cho thấy rằng trong những cuộc chiến dài này, các nhân vật hàng đầu của Florence đã tập hợp người dân bằng cách đưa ra cuộc chiến như một trong những nước cộng hòa tự do và một chế độ quân chủ chuyên chế, giữa lý tưởng của Cộng hòa Hy Lạp và La Mã và của Đế chế La Mã và các vương quốc thời trung cổ. Đối với Baron, nhân vật quan trọng nhất trong việc xây dựng hệ tư tưởng này là Leonardo Bruni. Thời điểm khủng hoảng này ở Florence là thời kỳ mà các nhân vật có ảnh hưởng nhất của thời kỳ Phục hưng đầu tiên đã đến tuổi, như Ghiberti, Donatello, Masolino và Brunelleschi. Kết hợp với hệ tư tưởng cộng hòa này, sau đó họ tiếp tục ủng hộ các ý tưởng cộng hòa có ảnh hưởng to lớn đến thời Phục hưng.

Sự phát triển [ chỉnh sửa ]

Mối quan hệ quốc tế [ chỉnh sửa ]

Bắc Ý và thượng Trung Ý được chia thành một số thành phố chiến tranh -states, mạnh nhất là Milan, Florence, Pisa, Siena, Genova, Ferrara, Mantua, Verona và Venice. Thời trung cổ ở miền Bắc nước Ý còn bị chia rẽ bởi trận chiến kéo dài về quyền tối cao giữa các lực lượng của Giáo hoàng và của Đế chế La Mã thần thánh: mỗi thành phố liên kết với phe này hay phe kia, nhưng lại bị chia rẽ nội bộ giữa hai bên tham chiến, Guelfs và Ghibellines. Chiến tranh giữa các quốc gia là phổ biến, cuộc xâm lược từ bên ngoài nước Ý bị giới hạn trong các chủng loại không liên tục của các Hoàng đế La Mã thần thánh. Chính trị Phục hưng phát triển từ nền tảng này. Kể từ thế kỷ 13, khi các đội quân chủ yếu bao gồm lính đánh thuê, các quốc gia thành phố thịnh vượng có thể tạo ra lực lượng đáng kể, mặc dù dân số thấp. Trong quá trình của thế kỷ 15, các quốc gia thành phố hùng mạnh nhất đã sáp nhập các nước láng giềng nhỏ hơn. Florence chiếm Pisa năm 1406, Venice chiếm Padua và Verona, trong khi Công tước Milan sáp nhập một số khu vực lân cận bao gồm Pavia và Parma.

Phần đầu tiên của thời Phục hưng chứng kiến ​​chiến tranh gần như liên tục trên đất liền và trên biển khi các quốc gia thành phố tranh giành sự ưu việt. Trên đất liền, những cuộc chiến này chủ yếu được chiến đấu bởi quân đội của lính đánh thuê được gọi là condottieri các nhóm binh sĩ được rút ra từ khắp châu Âu, đặc biệt là Đức và Thụy Sĩ, chủ yếu do các đội trưởng của Ý lãnh đạo. Những người lính đánh thuê đã không sẵn sàng mạo hiểm cuộc sống của họ một cách quá đáng, và chiến tranh trở thành một trong những cuộc bao vây và điều động, nhân dịp vài trận chiến kịch liệt. Đó cũng là lợi ích của lính đánh thuê ở cả hai bên để kéo dài bất kỳ cuộc xung đột nào, để tiếp tục việc làm của họ. Lính đánh thuê cũng là mối đe dọa thường trực đối với chủ nhân của họ; nếu không được trả tiền, họ thường bật người bảo trợ của họ. Nếu rõ ràng là một nhà nước hoàn toàn phụ thuộc vào lính đánh thuê, thì sự cám dỗ là rất lớn đối với những người lính đánh thuê để tự mình điều hành nó. Điều này xảy ra trong một số trường hợp. ^[11]

biển, các quốc gia thành phố của Ý đã gửi nhiều đội tàu ra ngoài để chiến đấu. Các ứng cử viên chính là Pisa, Genova và Venice, nhưng sau một cuộc xung đột dài, người Genova đã thành công trong việc giảm Pisa. Venice đã chứng tỏ là một kẻ thù mạnh mẽ hơn, và với sự suy giảm sức mạnh của Genova trong thế kỷ 15, Venice trở nên nổi tiếng trên biển. Để đối phó với các mối đe dọa từ phía đất liền, từ đầu thế kỷ 15, Venice đã phát triển mối quan tâm ngày càng tăng trong việc kiểm soát terrafirma khi Phục hưng Venetian mở cửa.

Trên đất liền, nhiều thập kỷ chiến đấu đã chứng kiến ​​Florence, Milan và Venice nổi lên như những người chơi thống trị, và ba cường quốc này cuối cùng đã gác lại sự khác biệt của họ và đồng ý với Hòa bình Lodi năm 1454, nơi có sự bình tĩnh tương đối được đưa đến khu vực cho lần đầu tiên trong nhiều thế kỷ. Hòa bình này sẽ được giữ trong bốn mươi năm tới, và quyền bá chủ trên biển của Venice cũng dẫn đến hòa bình chưa từng có trong phần lớn phần còn lại của thế kỷ 15. Vào đầu thế kỷ 15, nhà thám hiểm và thương nhân như Niccolò Da Conti (1395 Từ1469) đã đi xa tới Đông Nam Á và trở về, mang lại kiến ​​thức mới về tình trạng của thế giới, dẫn đầu các chuyến thám hiểm châu Âu trong những năm tới đến.

Florence dưới thời Medici [ chỉnh sửa ]

Cho đến cuối thế kỷ 14, trước khi gia đình hàng đầu của Florence là Nhà Albizzi. Năm 1293, Pháp lệnh Công lý được ban hành đã trở thành hiến pháp của nước cộng hòa Florence trong suốt thời Phục hưng Ý. ^[12] Nhiều tòa nhà sang trọng của thành phố đã bị bao vây bởi các nhà phố, được xây dựng bởi tầng lớp thương gia thịnh vượng. ^[13] Năm 1298 , một trong những gia đình ngân hàng hàng đầu của châu Âu, Bonsignoris, đã bị phá sản và vì vậy thành phố Siena mất vị trí là trung tâm ngân hàng của châu Âu cho Florence. ^[14]

Những người thách thức chính của Gia đình Albizzi là những người Y học, đầu tiên dưới thời Giovanni de 'Medici, sau là con trai của ông Cosimo di Giovanni de' Medici. Công ty dược phẩm đã kiểm soát ngân hàng Medici và sau đó là ngân hàng lớn nhất châu Âu và một loạt các doanh nghiệp khác ở Florence và các nơi khác. Vào năm 1433, Albizzi đã cố gắng để Cosimo bị lưu đày. ^[15] Tuy nhiên, năm sau, đã thấy một Signoria thân thiện được bầu chọn và Cosimo trở lại. Gia đình Medici trở thành gia đình hàng đầu của thị trấn, một vị trí họ sẽ nắm giữ trong ba thế kỷ tiếp theo. Florence vẫn là một nước cộng hòa cho đến năm 1537, theo truyền thống đánh dấu sự kết thúc của Phục hưng cao ở Florence, nhưng các công cụ của chính phủ cộng hòa đã nằm dưới sự kiểm soát của Medici và các đồng minh của họ, lưu lại trong khoảng thời gian sau 1494 và 1527. Cosimo và Lorenzo hiếm khi được tổ chức bài viết chính thức, nhưng là các nhà lãnh đạo không nghi ngờ.

Cosimo de 'Medici rất phổ biến trong công dân, chủ yếu là để mang lại một kỷ nguyên ổn định và thịnh vượng cho thị trấn. Một trong những thành tựu quan trọng nhất của ông là đàm phán Hòa bình Lodi với Francesco Sforza chấm dứt hàng thập kỷ chiến tranh với Milan và mang lại sự ổn định cho phần lớn miền Bắc nước Ý. Cosimo cũng là một người bảo trợ quan trọng của nghệ thuật, trực tiếp và gián tiếp, bằng ví dụ có ảnh hưởng mà ông đặt ra.

Cosimo được thành công bởi người con trai ốm yếu Piero de 'Medici, người đã chết sau năm năm phụ trách thành phố. Vào năm 1469, quyền lực được truyền lại cho cháu trai hai mươi mốt tuổi của Cosimo, Lorenzo, người sẽ được biết đến với cái tên "Lorenzo the Magnificent". Lorenzo là người đầu tiên trong gia đình được giáo dục từ khi còn nhỏ trong truyền thống nhân văn và được biết đến như một trong những người bảo trợ quan trọng nhất của nghệ thuật thời Phục hưng. Dưới thời Lorenzo, sự cai trị của Medici đã được chính thức hóa với việc thành lập một Hội đồng Seventy mới, mà Lorenzo đứng đầu. Các thể chế cộng hòa tiếp tục, nhưng họ mất tất cả quyền lực. Lorenzo kém thành công hơn so với những người đi trước lừng lẫy trong kinh doanh và đế chế thương mại của Medici dần bị xói mòn. Lorenzo tiếp tục liên minh với Milan, nhưng mối quan hệ với giáo hoàng đã trở nên rõ ràng, và vào năm 1478, các đặc vụ của Giáo hoàng đã liên minh với gia đình Pazzi trong một nỗ lực ám sát Lorenzo. Mặc dù âm mưu thất bại, anh trai trẻ của Lorenzo, Giuliano, đã bị giết, và vụ ám sát thất bại đã dẫn đến một cuộc chiến với Giáo hoàng và được sử dụng như một sự biện minh để tiếp tục tập trung quyền lực trong tay Lorenzo. ^[16][17]

Lan truyền ]

Những lý tưởng Phục hưng lần đầu tiên lan truyền từ Florence đến các quốc gia láng giềng của đảo Tuscany như Siena và Lucca. Văn hóa Tuscan sớm trở thành mô hình cho tất cả các bang của miền Bắc nước Ý và giống người Tuscan của Ý chiếm ưu thế trên toàn khu vực, đặc biệt là trong văn học. Năm 1447 Francesco Sforza lên nắm quyền ở Milan và nhanh chóng biến thành phố vẫn còn thời trung cổ đó thành một trung tâm nghệ thuật và học tập lớn đã thu hút Leone Battista Alberti. Venice, một trong những thành phố giàu có nhất do sự kiểm soát của Biển Adriatic, cũng trở thành một trung tâm văn hóa Phục hưng, đặc biệt là kiến ​​trúc. Các tòa án nhỏ hơn đã mang lại sự bảo trợ thời Phục hưng cho các thành phố nhỏ hơn, nơi đã phát triển nghệ thuật đặc trưng của họ: Ferrara, Mantua dưới thời Gonzaga và Urbino dưới thời Federico da Montefeltro. Ở Napoli, thời Phục hưng được mở ra dưới sự bảo trợ của Alfonso I, người đã chinh phục thành phố Naples năm 1443 và khuyến khích các nghệ sĩ như Francesco Laurana và Antonello da Messina và các nhà văn như nhà thơ Jacopo Sannazaro và học giả nhân văn Angelo Poliziano.

Vào năm 1417, Giáo hoàng trở lại Rome, nhưng thành phố đế quốc đó vẫn còn nghèo nàn và phần lớn bị hủy hoại trong những năm đầu của thời Phục hưng. ^[18] Sự chuyển đổi lớn bắt đầu dưới thời Giáo hoàng Nicholas V, người trở thành giáo hoàng vào năm 1447. Ông ra mắt một nỗ lực xây dựng lại đầy kịch tính mà cuối cùng sẽ thấy phần lớn thành phố được đổi mới. Học giả nhân văn Aeneas Silvius Piccolomini trở thành Giáo hoàng Pius II vào năm 1458. Khi chế độ giáo hoàng rơi vào sự kiểm soát của các gia đình giàu có, như thần dược và triết học thời Phục hưng đã thống trị Vatican. Giáo hoàng Sixtus IV tiếp tục công việc của Nicholas, nổi tiếng nhất là ra lệnh xây dựng Nhà nguyện Sistine. Các giáo hoàng cũng trở thành những người cai trị ngày càng thế tục khi các nước Giáo hoàng được rèn giũa thành một quyền lực tập trung bởi một loạt các "giáo hoàng chiến binh".

Bản chất của Phục hưng cũng thay đổi vào cuối thế kỷ 15. Lý tưởng Phục hưng được chấp nhận hoàn toàn bởi các giai cấp thống trị và tầng lớp quý tộc. Vào thời kỳ đầu Phục hưng, các nghệ sĩ được coi là những nghệ nhân có ít uy tín hoặc sự công nhận. Vào thời kỳ Phục hưng sau này, các nhân vật hàng đầu đã có ảnh hưởng lớn và có thể thu phí lớn. Một thương mại hưng thịnh trong nghệ thuật Phục hưng phát triển. Trong thời kỳ đầu Phục hưng, nhiều nghệ sĩ hàng đầu có nguồn gốc từ tầng lớp trung lưu hoặc thấp hơn, ngày càng trở thành quý tộc. ^[18]

Dân số rộng hơn [ chỉnh sửa ]

Là một phong trào văn hóa, Phục hưng Ý chỉ ảnh hưởng một phần nhỏ dân số. Ý là khu vực đô thị hóa nhất của châu Âu, nhưng ba phần tư dân chúng vẫn là nông dân nông thôn. ^[19] Đối với phần dân số này, cuộc sống vẫn không thay đổi so với thời Trung cổ. ^[20] Chế độ phong kiến ​​cổ điển chưa bao giờ nổi bật ở miền Bắc Ý, và hầu hết nông dân làm việc trong các trang trại tư nhân hoặc là người chia sẻ. Một số học giả nhìn thấy một xu hướng tái cấu trúc trong thời Phục hưng sau này khi giới tinh hoa đô thị biến mình thành quý tộc đổ bộ. ^[21]

Tình hình ở các thành phố khác nhau. Chúng bị chi phối bởi một tầng lớp thương mại; độc quyền như quý tộc của bất kỳ vương quốc Trung cổ nào. Nhóm này trở thành khách quen chính và khán giả cho văn hóa Phục hưng. Bên dưới họ có một lớp lớn các nghệ nhân và thành viên bang hội sống cuộc sống thoải mái và có quyền lực đáng kể trong các chính phủ cộng hòa. Điều này trái ngược hoàn toàn với phần còn lại của châu Âu nơi các nghệ nhân vững chắc ở tầng lớp thấp hơn. Biết chữ và được giáo dục, nhóm này đã tham gia vào văn hóa Phục hưng. ^[22] Phần lớn nhất của dân số thành thị là người nghèo thành thị của những người lao động bán tay nghề và thất nghiệp. Giống như nông dân, thời Phục hưng có rất ít ảnh hưởng đến họ. Các nhà sử học tranh luận về việc di chuyển giữa các nhóm này dễ dàng như thế nào trong thời Phục hưng Ý. Ví dụ về các cá nhân tăng từ khởi đầu khiêm tốn có thể được đưa ra, nhưng Burke lưu ý hai nghiên cứu lớn trong lĩnh vực này đã phát hiện ra rằng dữ liệu không chứng minh rõ ràng sự gia tăng di động xã hội. Hầu hết các nhà sử học đều cảm thấy rằng sự di chuyển xã hội thời kỳ Phục hưng khá cao, nhưng nó đã phai mờ trong suốt thế kỷ thứ 15. ^[23] Bất bình đẳng trong xã hội là rất cao. Một nhân vật thuộc tầng lớp thượng lưu sẽ kiểm soát thu nhập gấp hàng trăm lần so với người hầu hoặc người lao động. Một số nhà sử học coi sự phân phối tài sản không đồng đều này rất quan trọng đối với thời Phục hưng, vì sự bảo trợ nghệ thuật chỉ dựa vào sự giàu có. ^[24]

Phục hưng không phải là thời kỳ thay đổi kinh tế hay xã hội lớn, chỉ của phát triển văn hóa và tư tưởng. Nó chỉ chạm vào một phần nhỏ dân số, và trong thời hiện đại, điều này đã khiến nhiều nhà sử học, như bất kỳ ai theo chủ nghĩa duy vật lịch sử, làm giảm tầm quan trọng của Phục hưng trong lịch sử loài người. Thay vào đó, các nhà sử học có xu hướng nghĩ theo "Châu Âu hiện đại sớm". Roger Ostern ^[25] lập luận rằng "Phục hưng là một khái niệm khó khăn đối với các nhà sử học vì lịch sử châu Âu đột nhiên biến thành lịch sử hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc của Ý".

Kết thúc Phục hưng [ chỉnh sửa ]

Sự kết thúc của Phục hưng được đánh dấu không chính xác như điểm khởi đầu của nó. Đối với nhiều người, sự gia tăng quyền lực ở Florence của nhà sư khắc khổ Girolamo Savonarola vào năm 1494-1498 đánh dấu sự kết thúc của sự hưng thịnh của thành phố; đối với những người khác, sự trở lại đắc thắng của gia đình Medici lên nắm quyền vào năm 1512 đánh dấu sự khởi đầu của giai đoạn cuối trong nghệ thuật Phục hưng mang tên Mannerism. Các tài khoản khác theo dõi sự kết thúc của thời Phục hưng Ý trước các cuộc xâm lược của Pháp vào đầu thế kỷ 16 và cuộc xung đột giữa Pháp và Tây Ban Nha để kiểm soát lãnh thổ Ý. ^[26] Savonarola cưỡi ngựa chống lại sự phản đối rộng rãi của chủ nghĩa thế tục và sự nuông chiều của thời Phục hưng - ^[27] quy tắc ngắn gọn của ông đã chứng kiến ​​nhiều tác phẩm nghệ thuật bị phá hủy trong "Ngọn lửa của những chiếc van" ở trung tâm Florence. Với việc Medici trở lại quyền lực, giờ là Grand Dukes của Tuscany, phong trào phản công trong nhà thờ vẫn tiếp tục. Năm 1542, Hội thánh điều tra linh thiêng được thành lập và một vài năm sau đó, Index Librorum Prohibitorum đã cấm một loạt các tác phẩm văn học thời Phục hưng, đánh dấu sự kết thúc của bản thảo được chiếu sáng cùng với Giulio Clovio, người là được coi là người thắp sáng vĩ đại nhất thời Phục hưng Ý, và được cho là nghệ sĩ rất đáng chú ý cuối cùng trong truyền thống lâu đời của bản thảo được chiếu sáng, trước một số cuộc phục hưng hiện đại.

Điều quan trọng không kém là sự kết thúc của sự ổn định với một loạt các cuộc xâm lược nước ngoài của Ý được gọi là Chiến tranh Ý sẽ tiếp tục trong vài thập kỷ. Những điều này bắt đầu với cuộc xâm lược năm 1494 của Pháp đã tàn phá sự tàn phá lan rộng ở miền Bắc nước Ý và chấm dứt sự độc lập của nhiều quốc gia thành phố. Thiệt hại nhất là ngày 6 tháng 5 năm 1527, quân đội Tây Ban Nha và Đức đã cướp phá Rome trong hai thập kỷ nhưng đã chấm dứt vai trò của Giáo hoàng với tư cách là người bảo trợ lớn nhất của nghệ thuật và kiến ​​trúc Phục hưng. ^{[18] [1945929] Trong khi Phục hưng Ý đang mờ dần, Phục hưng phương Bắc đã áp dụng nhiều lý tưởng của nó và thay đổi phong cách của nó. Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất của Ý đã chọn di cư. Ví dụ đáng chú ý nhất là Leonardo da Vinci, người đã rời Pháp vào năm 1516, nhưng các nhóm nghệ sĩ ít người được mời để biến đổi Château de Fontainebleau đã tạo ra trường phái Fontainebleau truyền vào phong cách Phục hưng Ý ở Pháp. Từ Fontainebleau, các phong cách mới, được biến đổi bởi Chủ nghĩa Manner, đã đưa Phục hưng đến Antwerp và từ đó đến khắp Bắc Âu.}

Sự lan rộng về phía bắc này cũng là đại diện cho một xu hướng lớn hơn. Không còn là tuyến đường thương mại quan trọng nhất của Địa Trung Hải. In 1498, Vasco da Gama reached India, and from that date the primary route of goods from the Orient was through the Atlantic ports of Lisbon, Seville, Nantes, Bristol, and London.

Culture[edit]

Literature and poetry[edit]

The thirteenth-century Italian literary revolution helped set the stage for the Renaissance. Prior to the Renaissance, the Italian language was not the literary language in Italy. It was only in the 13th century that Italian authors began writing in their native language rather than Latin, French, or Provençal. The 1250s saw a major change in Italian poetry as the Dolce Stil Novo (Sweet New Stylewhich emphasized Platonic rather than courtly love) came into its own, pioneered by poets like Guittone d'Arezzo and Guido Guinizelli. Especially in poetry, major changes in Italian literature had been taking place decades before the Renaissance truly began.

With the printing of books initiated in Venice by Aldus Manutius, an increasing number of works began to be published in the Italian language in addition to the flood of Latin and Greek texts that constituted the mainstream of the Italian Renaissance. The source for these works expanded beyond works of theology and towards the pre-Christian eras of Imperial Rome and Ancient Greece. This is not to say that no religious works were published in this period: Dante Alighieri's The Divine Comedy reflects a distinctly medieval world view.^[28]Christianity remained a major influence for artists and authors, with the classics coming into their own as a second primary influence.

In the early Italian Renaissance, much of the focus was on translating and studying classic works from Latin and Greek. Renaissance authors were not content to rest on the laurels of ancient authors, however. Many authors attempted to integrate the methods and styles of the ancient Greeks into their own works. Among the most emulated Romans are Cicero, Horace, Sallust, and Virgil. Among the Greeks, Aristotle, Homer, and Plato were now being read in the original for the first time since the 4th century, though Greek compositions were few.

The literature and poetry of the Renaissance was largely influenced by the developing science and philosophy. The humanist Francesco Petrarch, a key figure in the renewed sense of scholarship, was also an accomplished poet, publishing several important works of poetry. He wrote poetry in Latin, notably the Punic War epic Africabut is today remembered for his works in the Italian vernacular, especially the Canzonierea collection of love sonnets dedicated to his unrequited love Laura. He was the foremost writer of sonnets in Italian, and translations of his work into English by Thomas Wyatt established the sonnet form in that country, where it was employed by William Shakespeare and countless other poets.

Petrarch's disciple, Giovanni Boccaccio, became a major author in his own right. His major work was the Decamerona collection of 100 stories told by ten storytellers who have fled to the outskirts of Florence to escape the black plague over ten nights. The Decameron in particular and Boccaccio's work in general were a major source of inspiration and plots for many English authors in the Renaissance, including Geoffrey Chaucer and William Shakespeare.

Aside from Christianity, classical antiquity, and scholarship, a fourth influence on Renaissance literature was politics. The political philosopher Niccolò Machiavelli's most famous works are Discourses on LivyFlorentine Histories and finally The Princewhich has become so well known in Western society that the term "Machiavellian" has come to refer to the realpolitik advocated by the book. However, what is ordinarily called "Machiavellianism" is a simplified textbook view of this single work rather than an accurate term for his philosophy. Further, it is not at all clear that Machiavelli himself was the apologist for immorality as whom he is often portrayed: the basic problem is the apparent contradiction between the monarchism of The Prince and the republicanism of the Discourses. Regardless, along with many other Renaissance works, The Prince remains a relevant and influential work of literature today.

Philosophy[edit]

One role of Petrarch is as the founder of a new method of scholarship, Renaissance Humanism.

Petrarch encouraged the study of the Latin classics and carried his copy of Homer about, at a loss to find someone to teach him to read Greek. An essential step in the humanist education being propounded by scholars like Pico della Mirandola was the hunting down of lost or forgotten manuscripts that were known only by reputation. These endeavors were greatly aided by the wealth of Italian patricians, merchant-princes and despots, who would spend substantial sums building libraries. Discovering the past had become fashionable and it was a passionate affair pervading the upper reaches of society. I gosaid Cyriac of Ancona, I go to awake the dead. As the Greek works were acquired, manuscripts found, libraries and museums formed, the age of the printing press was dawning. The works of Antiquity were translated from Greek and Latin into the contemporary modern languages throughout Europe, finding a receptive middle-class audience, which might be, like Shakespeare, "with little Latin and less Greek".

While concern for philosophy, art and literature all increased greatly in the Renaissance the period is usually seen as one of scientific backwardness. The reverence for classical sources further enshrined the Aristotelian and Ptolemaic views of the universe. Humanism stressed that nature came to be viewed as an animate spiritual creation that was not governed by laws or mathematics. At the same time philosophy lost much of its rigour as the rules of logic and deduction were seen as secondary to intuition and emotion.

Science[edit]

According to some recent scholarship, the 'father of modern science' is Leonardo da Vinci whose experiments and clear scientific method earn him this title, Italian universities such as Padua, Bologna and Pisa were scientific centres of renown and with many northern European students, the science of the Renaissance moved to Northern Europe and flourished there, with such figures as Copernicus, Francis Bacon, and Descartes. Galileo, a contemporary of Bacon and Descartes, made an immense contribution to scientific thought and experimentation, paving the way for the scientific revolution that later flourished in Northern Europe. Bodies were also stolen from gallows and examined by many like Vesalius, a professor of anatomy. This allowed them to create accurate skeleton models and correct previously believed theories. For example, many thought that the human jawbone was made up of two bones, as they had seen this on animals. However through examining human corpses they were able to understand that humans actually have only one.

Sculpture and painting[edit]

In painting, the false dawn of Giotto's Trecento realism, his fully three-dimensional figures occupying a rational space, and his humanist interest in expressing the individual personality rather than the iconic images,^[29] was followed by a retreat into conservative late Gothic conventions.^[30]

The Italian Renaissance in painting began anew, in Florence and Tuscany, with the frescoes of Masaccio, then the panel paintings and frescos of Piero della Francesca and Paolo Uccello which began to enhance the realism of their work by using new techniques in perspective, thus representing three dimensions in two-dimensional art more authentically. The figures in Masaccio's frescos painted between 1425 and his death in 1428 have a plasticity unknown up to that point in time. Compared to the flatness of Gothic painting, his pictures were revolutionary. Piero della Francesca wrote treatises on scientific perspective. The creation of credible space allowed artists to also focus on the accurate representation of the human body and on naturalistic landscapes. Completed in 1460, the San Zeno Altarpiece of Andrea Mantegna, was probably the first good example of Renaissance painting in Northern Italy and became a model for other painters in the region. At the turn of the 16th century, especially in Northern Italy, artists also began to use new techniques in the manipulation of light and darkness, such as the tone contrast evident in many of Titian's portraits and the development of sfumato and chiaroscuro by Leonardo da Vinci and Giorgione. The period also saw the first secular (non-religious) themes. There has been much debate as to the degree of secularism in the Renaissance, which had been emphasized by early 20th-century writers like Jacob Burckhardt, based on, among other things, the presence of a relatively small number of mythological paintings. Those of Botticelli, notably The Birth of Venus and Primaveraare now among the best known, although he was deeply religious (becoming a follower of Savonarola) and the great majority of his output was of traditional religious paintings or portraits.^[31]

In sculpture, Donatello's (1386–1466) study of classical sculpture led to his development of classicizing positions (such as the contrapposto pose) and subject matter (like the unsupported nude – his second sculpture of David was the first free-standing bronze nude created in Europe since the Roman Empire.) The progress made by Donatello was influential on all who followed; perhaps the greatest of whom is Michelangelo, whose David of 1500 is also a male nude study; more naturalistic than Donatello's and with greater emotional intensity. Both sculptures are standing in contrappostotheir weight shifted to one leg.^[32]

The period known as the High Renaissance of painting was the culmination of the varied means of expression^[33] and various advances in painting technique, such as linear perspective,^[34] the realistic depiction of both physical^[35] and psychological features,^[36] and the manipulation of light and darkness, including tone contrast, sfumato (softening the transition between colours) and chiaroscuro (contrast between light and dark),^[37] in a single unifying style^[38] which expressed total compositional order, balance and harmony.^[39] In particular, the individual parts of the painting had a complex but balanced and well-knit relationship to the whole.^[40] The most famous painters from this phase are Leonardo da Vinci, Raphael, and Michelangelo and their images, including Leonardo's the Last Supper and Mona LisaRaphael's The School of Athens and Michelangelo's Sistine Chapel Ceiling are the masterpieces of the period and among the most widely known works of art in the world.^[31]

High Renaissance painting evolved into Mannerism, especially in Florence. Mannerist artists, who consciously rebelled against the principles of High Renaissance, tend to represent elongated figures in illogical spaces. Modern scholarship has recognized the capacity of Mannerist art to convey strong (often religious) emotion where the High Renaissance failed to do so. Some of the main artists of this period are Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino and Raphael's pupil Giulio Romano.^[41]

Architecture[edit]

In Florence, the Renaissance style was introduced with a revolutionary but incomplete monument in Rimini by Leone Battista Alberti. Some of the earliest buildings showing Renaissance characteristics are Filippo Brunelleschi's church of San Lorenzo and the Pazzi Chapel. The interior of Santo Spirito expresses a new sense of light, clarity and spaciousness, which is typical of the early Italian Renaissance. Its architecture reflects the philosophy of Humanism, the enlightenment and clarity of mind as opposed to the darkness and spirituality of the Middle Ages. The revival of classical antiquity can best be illustrated by the Palazzo Rucellai. Here the pilasters follow the superposition of classical orders, with Doric capitals on the ground floor, Ionic capitals on the piano nobile and Corinthian capitals on the uppermost floor. Soon, Renaissance architects favored grand, large domes over tall and imposing spires, doing away with the Gothic style of the predating ages.

In Mantua, Leone Battista Alberti ushered in the new antique style, though his culminating work, Sant'Andrea, was not begun until 1472, after the architect's death.

Bramante's Tempietto in San Pietro in Montorio, Rome, 1502

The High Renaissance, as we call the style today, was introduced to Rome with Donato Bramante's Tempietto at San Pietro in Montorio (1502) and his original centrally planned St. Peter's Basilica (1506), which was the most notable architectural commission of the era, influenced by almost all notable Renaissance artists, including Michelangelo and Giacomo della Porta. The beginning of the late Renaissance in 1550 was marked by the development of a new column order by Andrea Palladio. Colossal columns that were two or more stories tall decorated the facades.

Music[edit]

In Italy during the 14th century there was an explosion of musical activity that corresponded in scope and level of innovation to the activity in the other arts. Although musicologists typically group the music of the Trecento (music of the 14th century) with the late medieval period, it included features which align with the early Renaissance in important ways: an increasing emphasis on secular sources, styles and forms; a spreading of culture away from ecclesiastical institutions to the nobility, and even to the common people; and a quick development of entirely new techniques. The principal forms were the Trecento madrigal, the caccia, and the ballata. Overall, the musical style of the period is sometimes labelled as the "Italian ars nova." From the early 15th century to the middle of the 16th century, the center of innovation in sacred music was in the Low Countries, and a flood of talented composers came to Italy from this region. Many of them sang in either the papal choir in Rome or the choirs at the numerous chapels of the aristocracy, in Rome, Venice, Florence, Milan, Ferrara and elsewhere; and they brought their polyphonic style with them, influencing many native Italian composers during their stay.

The predominant forms of church music during the period were the mass and the motet. By far the most famous composer of church music in 16th-century Italy was Palestrina, the most prominent member of the Roman School, whose style of smooth, emotionally cool polyphony was to become the defining sound of the late 16th century, at least for generations of 19th- and 20th-century musicologists. Other Italian composers of the late 16th century focused on composing the main secular form of the era, the madrigal: and for almost a hundred years these secular songs for multiple singers were distributed all over Europe. Composers of madrigals included Jacques Arcadelt, at the beginning of the age, Cipriano de Rore, in the middle of the century, and Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo, and Claudio Monteverdi at the end of the era. Italy was also a centre of innovation in instrumental music. By the early 16th century keyboard improvisation came to be greatly valued, and numerous composers of virtuoso keyboard music appeared. Many familiar instruments were invented and perfected in late Renaissance Italy, such as the violin, the earliest forms of which came into use in the 1550s.

By the late 16th century Italy was the musical centre of Europe. Almost all of the innovations which were to define the transition to the Baroque period originated in northern Italy in the last few decades of the century. In Venice, the polychoral productions of the Venetian School, and associated instrumental music, moved north into Germany; in Florence, the Florentine Camerata developed monody, the important precursor to opera, which itself first appeared around 1600; and the avant-garde, manneristic style of the Ferrara school, which migrated to Naples and elsewhere through the music of Carlo Gesualdo, was to be the final statement of the polyphonic vocal music of the Renaissance.

1. ^ Burke, P., The European Renaissance: Centre and Peripheries (1998)
2. ^ Sée, Henri. "Modern Capitalism Its Origin and Evolution" (PDF). University of Rennes. Batoche Books. Archived from the original (PDF) on 2013-10-07. Retrieved 29 August 2013.
3. ^ Florman, Samuel C. (2015-12-15). Engineering and the Liberal Arts: A Technologist's Guide to History, Literature, Philosophy, Art and Music. ISBN 9781466884991.
4. ^ Jensen 1992, p. 95
5. ^ Burke 1999, p. 232
6. ^ Burke 1999, p. 93
7. ^ Jensen 1992, p. 97; see also Andrew B. Appleby's "Epidemics and Famine in the Little Ice Age." Journal of Interdisciplinary History. Tập 10 No. 4.
8. ^ Olea, Ricardo A, Christakos, George, "Duration of Urban Mortality for the 14th-Century Black Death Epidemic" Archived 2008-12-06 at the Wayback Machine., Human Biology Jun 2005. The population level of Florence is controversial see also Ziegler (1969, pp. 51-52), Chandler 1987, pp. 16-18, and Gottfried 1983, p. 46
9. ^ Lopez, Robert Sabatino. "Hard Times and Investment in Culture."
10. ^ Baron, Hans. "The Crisis of the Early Italian Renaissance". Princeton University Press, March 1, 1966. ISBN 0-691-00752-7
11. ^ Jensen 1992, p. 64.
12. ^ Kenneth Bartlett, The Italian RenaissanceChapter 7, p.37, Volume II, 2005.
13. ^ "History of Florence". Aboutflorence.com. Retrieved 2009-05-26.
14. ^ Strathern, p 18
15. ^ Crum, Roger J. Severing the Neck of Pride: Donatello's "Judith and Holofernes" and the Recollection of Albizzi Shame in Medicean Florence . Artibus et Historiae, Volume 22, Edit 44, 2001. pp. 23-29.
16. ^ Jensen 1992, p. 80
17. ^ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mysteries of Medici ChapelSLOVO, Moscow, 2006. ISBN 5-85050-825-2
18. ^ ^{a b c} Burke 1999, p. 271.
19. ^ Burke 1999, p. 256.
20. ^ Jensen 1992, p. 105.
21. ^ Burke 1999, p. 246.
22. ^ Jensen 1992, p. 104.
23. ^ Burke 1999, p. 255.
24. ^ Pullan, Brian S. (1973). History of early Renaissance Italy:From the mid-thirteenth to the mid-fifteenth century. London: Allen Lane. ISBN 978-0-7139-0304-1. OCLC 613989155.
25. ^ Osborne, Roger (2008-01-10). Civilization: A New History of the Western World. Random House (published 2008). tr. 183. ISBN 9780099526063. Retrieved 2013-11-25.
26. ^ Osborne, Roger, Civilization: A New History of the Western World Pegasus, NY, 2006
27. ^ Cast, David. "Review: Fra Girolamo Savonarola: Florentine Art and Renaissance Historiography by Ronald M. Steinberg". The Art BulletinVolume 61, No. 1, March 1979. pp. 134-136.
28. ^ Art, Suzanne (2014). The Story of the Italian Renaissance. ISBN 978-1-938026-79-9.
29. ^ Hayden B. J. Maginnis, Painting in the Age of Giotto: A Historical Reevaluation (1997)
30. ^ Ethan Matt Kavaler, "Renaissance Gothic: Pictures of Geometry and Narratives of Ornament," Art History, Feb 2006, Vol. 29 Issue 1, pp 1-46
31. ^ ^{a b} Frederick Hartt, and David G. Wilkins, History of Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture (2003)
32. ^ Sarah Blake McHam, ed. Looking at Italian Renaissance Sculpture (1998)
33. ^ Manfred Wundrum "Renaissance and Mannerism" in Masterpieces of Western ArtTashen, 2007. Page 147
34. ^ Alexander Raunch "Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy" in The Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, DrawingKonemann, Cologne, 1995. Pg. 308; Wundrum Pg. 147
35. ^ Frederick Hartt and David G. Wilkins, History of Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture2003.
36. ^ Raunch pg. 309
37. ^ Wundrum pg. 148; Hartt and Wilkins
38. ^ Wundrum pg. 147; Hartt and Wilkins
39. ^ Frederick Hartt, A History of Art: Painting, Sculpture, Architecture; Harry N. Abrams Incorporated, New York, 1985, pg. 601; Wundrum pg. 147; Marilyn Stokstad Art HistoryThird Edition, Pearson Education Inc., New Jersey, 2008. Pg 659
40. ^ Stokstad, Pg. 659
41. ^ Jane Turner, ed. Encyclopedia of Italian Renaissance and Mannerist Art (2000)

References[edit]

• Baron, Hans. The Crisis of the Early Italian Renaissance: Civic Humanism and Republican Liberty in an Age of Classicism and Tyranny. Princeton: Princeton University Press, 1966.
• Burckhardt, Jacob (1878), The Civilization of the Renaissance in Italytrans. S.G.C Middlemore [1]
• Burke, Peter. The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy Princeton: Princeton University Press, 1999.
• Capra, Fritjof. (2008), The Science of Leonardo. Inside the Mind of the Great Genius of the Renaissance. Doubleday ISBN 978-0-385-51390-6
• Cronin, Vincent
• Hagopian, Viola L. "Italy", in The New Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. 20 quyển London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN
• Hay, Denys. The Italian Renaissance in Its Historical Background. Cambridge: Cambridge University Press, 1977.
• Jensen, De Lamar (1992), Renaissance Europe
• Jurdjevic, Mark. "Hedgehogs and Foxes: The Present and Future of Italian Renaissance Intellectual History," Past & Present 2007 (195): 241-268, Shows Humanism has been the main concern of historians recently; Discusses the works of William Bouwsma, James Hankins, Ronald Witt, Riccardo Fubini, Quentin Skinner, J. A. Pocock, and Eric Nelson.
• Lopez, Robert Sabatino, The Three Ages of the Italian Renaissance Charlottesville: University Press of Virginia, 1970.
• Pullan, Brian S. History of Early Renaissance Italy. London: Lane, 1973.
• Raffini, Christine, Marsilio Ficino, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione: Philosophical, Aesthetic, and Political Approaches in Renaissance Platonism. Renaissance and Baroque Studies and Texts, v.21, Peter Lang Publishing, 1998. ISBN 0-8204-3023-4
• Ruggiero, Guido. The Renaissance in Italy: A Social and Cultural History of the Rinascimento (Cambridge University Press, 2015). 648 pp. online review
• Bayer, A. (2004). Painters of reality : the legacy of Leonardo and Caravaggio in Lombardy. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588391162.
• Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1983. ISBN 9780870993626.
• Bayer, A, ed. (2008). Art and love in Renaissance Italy. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780300124118.
• Nicholas Scott Baker, The Fruit of Liberty: Political Culture in the Florentine Renaissance, 1480-15500674724526, 9780674724525, Harvard University Press, 2013.

External links[edit]

visit site
site